吐槽大会英语培训

A轮融资之后，笑果文化发展的重点，是头部综艺内容、线下的人才培养以及剧场表演。同时，笑果文化也将陆续深入内容领域，向情景喜剧，喜剧电影等方向发展。 上海静安，笑果文化的办公室里，运营部门正在在紧张地开会， 2天后就是《吐槽大会》的庆功会。而门口白板上密密麻麻写着“脱口秀新星”李诞和池子的行程。4月档期已经排满。在堆了毛绒玩具和游戏机的会议室里，笑果文化创始人、董事长叶烽正在和编剧们开会。 《吐槽大会》庆功会 史炎兴奋地冲进会议室，带着这一位有些青涩的男孩子，骄傲地向大家介绍，“这是从冬令营里新招进来的毕业生，90后小鲜肉，口才很棒，已经签约啦。” 这一幕让叶烽想起了2011年，在筹备《今晚80后脱口秀》时，他盯着李诞、王建国等人签约的情景，“很难想象，我当时是怎样说服他们来加入一个从来没听说过的行业。” 现在，李诞等人已经成为了脱口秀“网红”，而叶烽在最开始时候的想法——创造国内的“脱口秀”行业的设想也在逐步实现。2014年，他和贺晓曦、李诞一起创办了笑果文化，并在2017年推出了《吐槽大会》。 从《今晚80后脱口秀》到《吐槽大会》，美式脱口秀逐步开始进入到主流视野。密集的笑点，一针见血的调侃，加上恰到好处的表演，让人看到了与传统中式相声小品不同的魅力。尤其是爆款综艺《吐槽大会》上线之后，点击量达到14.5亿，169.8万网友参与了这个话题的微博互动，这个节目让“吐槽”成为了一种文化现象。 2016年初，笑果文化完成Pre-A轮融资，投资方为游素资本和王思聪的普思资本资本，国民老公的站台让这家新公司名声大噪。当时，笑果文化CEO贺晓曦对《三声》记者说，公司将在打造头部内容的基础上，完善在运营、商务、渠道等方面的能力，从单纯的内容公司向全行业商业公司转变。 在半年多之后，这样的整合已经初见端倪。笑果文化在推出《吐槽大会》之外， 还进行了多项节目开发和艺人经纪。同时，笑果文化也成立了子公司笑友文化，在各地组建线下校园俱乐部、城市俱乐部，挖掘脱口秀新人。同时，笑果成立了另一家子公司笑亿广告，主要负责商务广告方面的工作。而在《吐槽大会》第一季里给人留下深刻印象的“口播广告”，会在第二季和笑果后续的各类节目中继续刷爆眼球。 A轮投资人黎瑞刚与笑果文化创始人、董事长叶烽 就在今天，上海笑果文化宣布，已完成A轮融资，融资金额1.2亿，黎瑞刚领导的华人文化领投，南山资本和上轮投资机构游素资本、普思资本等跟投。此后，笑果文化将全面与华人文化达成战略合作，在发展的各个环节，也将和华人文化的内容布局战略链接，下一步，笑果文化发展的重点，将放在头部综艺内容和线下的人才培养以及剧场表演。同时，笑果文化也将陆续深入内容领域，向情景喜剧，喜剧电影等方向发展。 在文化产品成为消费升级的重要背景下，在喜剧和人才积累多年笑果文化，优势正在不断放大，向喜剧内容纵向延伸。 制造一个行业 李诞在《吐槽大会》里的表现广受关注 提到笑果文化，很多人第一时间会想到《吐槽大会》、李诞、池子，以及天使投资人王思聪。而笑果文化的董事长，原东方卫视的金牌编导叶烽却是团队的核心力量。 叶烽在大学里学习的是工商管理专业，毕业后曾从事外贸工作。早年的经历让他习惯用商业的思维开看内容，分析一个行业，这是他和很多科班出身编导的不同之处。后来，叶烽“阴差阳错”进入了湖南文体频道，从实习生做起，做体育节目编导，之后加入湖南经视，转行做起了综艺节目的总导演。在2006年加入东方卫视之后，他先后担任了《加油，好男儿》等多部综艺选秀节目的总导演。 虽然在当时，选秀非常火爆，但叶烽认为，但是作为编导，很难在其中实践自己的想法，节目在模式化以后也很难产生增量。“我想做的不仅是一档综艺节目，而是把整个内容制作的产业链按自己的意愿去梳理去打造。”叶烽说。 2011年，他试水做了一款具有美式喜剧风格的语言节目，定位在年轻观众的。他找到了相声演员王自健，录制了几期《今晚80后说相声》，从相声段子的噱头来切入年轻观众，广受好评。这后来发展成了国内第一档美式脱口秀节目《今晚80后脱口秀》。 当时，已经有很多节目尝试过模仿美国版《吐槽大会》和深夜秀，但是都不成功。“最大问题在于这不是一个说你临时拉一个节目组就能做起来了，这是一个行业。”叶烽说。那时他带领团队去美国学习，向大卫·莱特曼秀和团队取经。看到了莱特曼庞大的编剧团队之后，他决定从基础开始搭建脱口秀行业。 首先是建立一个脱口秀的编剧团队。在叶烽的记忆里，这个过程非常艰难，没有先例可以借鉴。第一批入行的李诞，在之前在广告公司工作，喜欢业余在微博上创作段子。团队还在相声剧场找到了王自健，在线下脱口秀俱乐部里找到的池子，以及从英语培训机构里找到的史炎。 叶烽花费了很长时间去和这些有着不错工作收入的编剧沟通，劝说它们可以全职的加入到这个新的行业。“当时就是靠情怀，毕竟我们只是隐约看到了脱口秀前景。” 同时，还需要搭建一套编剧体系。李诞曾对《三声》记者说，所有的编剧这每天都看很多段子和脱口秀的视频，积累学习。为了把笑点最大化，每一个段子都要开会来回打磨，而节目又有明确的时间表，经常要加班加点。而在演员出镜表演之前，还要反复练习。 “有一些观众印象深刻的段子，不仅本身梗要好，笑点密集，还要求反复练习，怎样铺垫，怎样抖，气口和节奏必须把握好。抖得好，观众就才能记住，稿子一个字都不能差。” 在《今晚80后脱口秀》时期，团队会根据青年人的生活日常和喜好生产笑点，保证每一个段子在观众心目中能够产生共鸣。此前，很多人质疑美式喜剧在国内会水土不服，但李诞认为这是一个伪命题，“中国的编剧，中国的观众，中国的故事，这样的脱口秀怎么能不接地气？” 叶烽、李诞和团队逐渐摸索出了一套从艺人的筛选、创作团队的搭建，创作方法，再到创造规律的脱口秀节目制作模式，“这是一个垂直细分的美式喜剧脱口秀生态体系。”叶烽说。 也正是在这个过程中，叶烽感受到传统制作思维对行业的限制，在传统制作思维下，制作人的目标是做好一档节目，但很难从节目出发，做艺人经纪、线下演出等全产业的发展，这也是笑果文化创办的初衷。 价值观与消费升级 李诞和池子在参加活动 “作为一个投资人，我认为《吐槽大会》是年轻人喜欢的喜剧表现形态，也是我看好的喜剧消费升级的方向。”王思聪在发布对笑果文化的Pre-A轮投资时曾这样说。 叶烽很早开始关注脱口秀。微博开始兴起的时候，他注意到，人们的语言结构和内容是越来越趋同了，地域的差距在逐渐缩小。同时，随着一批脱口秀译者的呈现，大卫·莱特曼、囧司徒、宋飞、路易CK等脱口秀演员的风格也逐渐收到很多年轻观众的青睐。 在叶烽看来，脱口秀跟传统的以往的地域产生的比如东北二人转北京的相声上海的滑稽戏是不一样的，本身没有地域和年龄段的区分，是相通的一个行业。同时，密集的笑点和相对高级的幽默表达也是脱口秀与其他喜剧的形式相比的新鲜之初。 在完成了初步的人才搭建之后，叶烽和笑果文化的团队都意识到，寻找到一个爆款的综艺IP，至关重要。这个IP需要拥有比《今晚80后脱口秀》更强烈的价值观，更明显的脱口秀形式，并且能够助推团队的影响力。于是，明星加盟，用吐槽的方式表演脱口秀的《吐槽大会》，成为了团队的首选。 从美国版本的无下限互黑，到现在的《吐槽大会》的口号“吐槽是门手艺”，叶烽和团队经历了很大的改动，来符合中国的气质，“不是敏感的互骂，而是朋友之间的互相调侃。”叶烽认为。 《吐槽大会》播出之后，一头“红头发”、言语犀利的李诞真正红了。弹幕“刷屏式”认可，微博关注量超过数百万，各类综艺和演出的通告已经排到了年底。从王自健嘴里的“蛋蛋”到《吐槽大会》里的金句大师和制作人，李诞让观众看到了一个脱口秀演员的可能性。 笑果文化自己的艺人通过节目进入了大众的视线，也是让叶烽最欣慰的一点。在他看来，李诞和池子的走红也正是说明了观众接受了“脱口秀”这门手艺。“观众是可以不问出身的，把他们逗乐了最重要。” 有人说周杰、张绍刚通过这个节目洗白，但叶烽认为，他们只是撕去了社会给予的标签，表现了自己真实和多元的一面。而王刚、曹云金等明星的精彩吐槽吐槽，也证明了“高级、轻松，甚至有些冒犯性的幽默也可以让人欣然接受。” 节目里并未强调“价值观”，但借助这样的形式，节目产生了一定的社会影响力。“价值观真正渗透下去了，现在很多单位开年会或者团建都会用这种方式来进行，提高团队的参与感。”叶烽说。 笑果文化从诞生之日起，就被贴上了“消费升级”的标签。在叶烽看来，消费升级是一个从娱乐方式，向文化方式和生活方式转型的过程。他认为在当下，最重要的是人才培养和线下演出。 笑果文化发掘脱口秀新人的《未来吐槽王》 笑果文化团队从2014年开始，就开始在线下寻找合适的脱口秀人才。现在公司已经有60多位签约编剧，这个团队还在不断壮大。同时，笑果也一直高校合作，创办脱口秀社团，在去年年底组织的口才冬训营，做集中的人才培训和发掘。今年6月，笑果文化的第二部综艺《未来吐槽王》，就是要海选发掘更多的新人。 脱口秀演员史炎也加入笑果的团队后，成立了笑亿公司，做英语培训的他现在主要负责青年人才的发掘，他带着团队在二三线城市组建了的“噗哧”俱乐部，并举办了校园行。 线下演出是脱口秀行业的根基。在欧美的行业规律下，线下演出应该是职业脱口秀人入行的第一步。和北上广的老牌的脱口秀俱乐部相比，笑果文化也并不具备太大的优势。然而，编导出身的叶烽认为，俱乐部脱口秀在国内比小剧场演出还要小众，影响力仍然很小。笑果文化要用头部综艺内容和线下活动的互动互补，这是提高线下演出知名度和观众参与感的重要战略。 但从成立之初，笑果文化仍然坚持开拓线下市场，用观众的反应来测试段子的质量。今咋2015年，笑果文化就做了上百场测试演出，取得了很好的反馈，“观众把笑声真得能把屋顶掀翻”。 叶烽计划，今年仍然会以测试演出和校园演出为主，从2018年开始，笑果文化将全面开展线下的演出，会在剧场、俱乐部等多层矩阵，分别进行演出推广。 不仅是脱口秀 王思聪投资笑果文化 在笑果文化创立的初期，没有人清楚一家以“脱口秀”为主要的业务具体要做什么。叶烽和贺晓曦等人曾经一遍遍地见投资人，不停地把公司的模式告诉身边的每一个朋友，也不断地整理思路。 “我们清楚的是，这一定不是一家制作公司，而是涉及脱口秀全行业、全产业链的公司。一定要有头部内容的带动，以及编剧团队和线下的演出。国内没有对标的公司，我们就以美国的产业为标准。”叶烽说。 这个思路受到了王思聪的赏识，他的投资为笑果文化积攒了人气。而华人文化也在《吐槽大会》上线后，就迅速派人来接洽，寻求合作。 叶烽虽然在东方卫视时期就认识了华人文化总裁，有“内容之王”之称的黎瑞刚。但两人并没有太多交集。叶烽记得他刚刚进入到东方卫视，做《加油好男儿》的总导演，在直播车里拿着对讲机大喊大叫，焦躁不安。而当时，作为东方卫视台长的黎叔就在他们的身后坐阵，甚至当机立断地发出指令，把节目延长10分钟，让直播顺利进行。 在今年3月份，他和其他创始人们才第一次和华人文化正式商谈，确定了合作事宜。让叶烽兴奋的是，双方对于笑果文化在喜剧的消费升级布局上的构想想非常一致。“华人文化跟普通纯粹的财务投资的机构不一样，他们是实实在在进行文娱产业的布局，他们也有很多资源也是在寻找最合适的对接的接口，那笑果文化恰恰就可能承担了这么一个角色。” 华人文化看重的，也是笑果在喜剧内容和人才方面的积累，以及出色的制作能力。在未来，可以向情景喜剧和影视剧制作上发展，并且在线下演出方面展开长远合作。 叶烽坦言，笑果文化从创立以来，一直在为一个新行业搭建基础设施，到了现在应该进入加速期了。“我们是小步快跑，要把每一步都踩实。” ©三声原创内容 转载请联系授权

他吐槽自己的还债经历，称做电商直播、游戏代言后被人吐槽“投机”，但他却认为还债时更应该凑热点、尽快还钱，接着又调侃到：等我们真的全部还清之后，也许会有一部纪录片来纪念这一段，这部纪录片名叫《真还传》。

氲闪烁，一颗青露终于滴落。青露浸润，磅礴的生命之力弥漫全身，林西竟听到自己的血肉筋脉骨骼发出滋滋嘎嘎的怪响，甚至于，遭雷劈之后已经长出来的头发，在昏暗的灶房里熠熠发光。林西就觉得，自己此时全身都是力量，仿佛一条巨蟒在自己的筋脉之中翻滚。 诙岳俜粘嘎疤脸

在《吐槽大会》已经走红两三年的现在，“单口喜剧”是什么，似乎已经不需要再做过多解释。然而步入2020年，疫情、解约等纷扰却给这个蓬勃的行业投下一层阴影。看惯资本热钱下场搅乱行业的观众不禁疑惑：单口喜剧这么快就到头了？ 从靠综艺出圈，带动线下演出市场繁荣，到今年经历疫情来袭、演出关停、龙头折戟……作为舶来品的单口喜剧行业发展速度犹如火箭，三年就走完在美国几十年的 历史 。 纵相新闻对话西安唐蒜铺子创始人啸雷和北京单立人喜剧演员六兽，过山车般的发展之下，单口喜剧还好吗？ 那一年，单口喜剧比美国还远 “我们胖子在人世间行走是如此不易，导致两个陌生的胖子如果在大街上脸对脸走过来，会用眼神互相鼓励。” ——六兽 以前看国外颁奖典礼时，六兽发现有一些串场主持会跟台下观众聊天。十分钟时间并不长，但他觉得特别有意思。后来才知道这些人不是主持人——是“单口喜剧演员”（Stand-up Comedian）。 喜剧谁都喜欢，六兽也不例外，用他的话说“笑是刚需”。但他的“喜欢”比别人强烈一些，以至于二十七八岁时媳妇还劝他去学相声。他心里清楚相声是童子功，这个年纪再去学，不太靠谱。后来偶然知道朋友的酒吧组织“开放麦”活动，他发现原来普通人也能上台讲单口喜剧，就报了名。 第一次登台是2017年，六兽33岁。 “三十三，大拐弯。”他说。 没有专业培训，没有学习资料——当时市面上唯一沾点边儿的《手把手教你说脱口秀》还断货了。他索性把开放麦当健身房，工作之余去个几次。写段子、上台表演、修改文本……如此循环往复三个月，出差回来十天后再站到舞台上，六兽感觉不一样了。 六兽是个保守的人，三十多岁开始搞文艺，他心有点虚。跟单立人签演员合同时他还有正职工作，后来辞职找工作，索性再以员工的身份加入单立人。白天工作，晚上表演，有保底工资就有底气许多。 再后来，成为全职演员面临工资结构调整，年纪又见涨几岁的六兽为此心慌了两三个月，看到工资卡稳定了才安下心。 “你把这个写成段子了吗？” “工资上涨这种事没人会笑。”他说，附带一个狡黠的微笑。 我算了一下，全国做单口喜剧的人不超过三百人，而全国每天因车祸死去的人就有三百人左右。我还是抓紧给这个弱势群体申请个非物质文化遗产吧。 ——啸雷 跟六兽不同，在成为单口喜剧演员之前，啸雷已经在陕西的省台做了十几年主持人，在当地是人尽皆知的红人。他有旺盛的表达欲，又有一副功夫了得的嘴皮子，所以接触单口喜剧之后立刻喜欢上了。 从“海派清口”到乔治·卡林，单口喜剧的自由吸引了他：“我是不能没有表达出口的一个人，一直不表达，我得憋死了！” 在2013年，西安跟“单口喜剧”的距离可能跟离美国一样远。彼时还在体制内的啸雷刚开始做开放麦，现场的观众都是奔着他本人来的，不知道单口喜剧是什么，不知道是直接笑还是跟大家一起笑；“生冷蹭倔”的西安人不爱跟台上互动，单口喜剧的自嘲气质也跟他们不对付…… “观众在底下，用西安话说就是‘呆若木鸡’。头一年就是这样子，很艰难。完全靠我这边撑着度过了。” 但当主持人攒下的庞大观众，让他在那一年就有能力举行千人专场，这是很多单口喜剧演员现在也很难做到的事。在西安古老的瓮城里，慢慢地，台上台下都对这个洋玩意儿有了新的体会…… 在二线城市做单口喜剧不容易，没有平台，没有演员，没有观众。啸雷说话“直”，想事儿也“直”，没有就自己来。唐蒜铺子就这么诞生了。 跟着行业起飞后，啸雷发现观众也变了：“以前所有人都是奔着我来的，现在我在门口有人不认识我，小年轻儿过来问演出在哪，我说在里头。我觉得特别好，证明你做的吸引到了真正的受众，而不是你的受众。” 看线上单口，不如看妹子卖高跟鞋 在成为单立人签约演员之前，六兽在北京做了十几年“服务岗”，设计、行政、品牌……他都干过。那些年他跟着老板从一个著名的博客网站开始，到做英语培训，后来又卖起了手机。但在2020年这个魔幻的时间点上，他们殊途同归，都做起了直播。 疫情来袭，线下演出活动关停，活跃在小剧场的单口喜剧演员们开始尝试“自救”。直播、带货、线上录制……成了他们不得不赶的风口。 “刚开始自己做真的很惨，就十几二十个人看，随时都会走，随时有人来。线下你说的再烂，大概率观众也不会走。但是直播不一样，你有一两句话说的无趣了，他就走了。” 喜剧演员天生怕冷场。没有实时的笑声反馈，也让六兽感到不适应，好像在对着空气讲话。 对于单口喜剧来说，线上直播是无法跟线下演出相比的。 “线下表演虽然人数上没有直播那么多，但是创造感很强。做喜剧，尤其做单口喜剧，每一个笑声都是对你的一个正向激励。我从来没有见过任何一个行业正向反馈来的那么快。我写好，上台去演，大家笑，我满足了。就这么快。能坚持一年以上的演员，基本上都是在玩命地想复现我们所谓‘炸场’的瞬间。” 啸雷也同意。唐蒜试了几次喜剧直播就没再做了：“单口喜剧玩线上就不对了，看这个东西还不如看一个漂亮妹子卖高跟鞋。” 2020年本该是单口喜剧起飞的一年。在前一年，《脱口秀大会》第二季捧出了几个单口喜剧明星，老icon们的接力棒似乎得以传承；下半年成都举行“过载喜剧节”，一个传统意义上的二线城市的小众文化，吸引了大量观众前来参加；各个喜剧厂牌的视频网播数据越来越好，观众开始追求单口喜剧表演中的“高级感”…… 去年开始，唐蒜的票也开始卖得特别好。年底封箱演出，十分钟售罄，观众又喊着追加了两场。啸雷心里特美，“2020年咱要飞！” 后来的事大家都知道了。疫情之下，活下去，成了各行业唯一心愿。唐蒜正式员工只有三个人，对他们来说停演期间发工资不是大问题。复工后观众急于消费，“有人站门口说，我掏你10倍的钱，你让我进去看。”经历了种种，啸雷总结就是“还行”。 跑综艺通告，是单口演员的上限吗？ 作为一个小众文化，单口喜剧和说唱一样，都是通过综艺节目的形式被主流观众所认知。2017年《吐槽大会》第一季开播，成了单口喜剧出圈的契机。这次“出圈”对行业的推动是巨大的。 随着李诞、池子等行业明星活跃在主流视野，越来越少的人会再问“什么是单口？” 跟主打线上、“自上而下”的笑果不同，单立人和唐蒜以线下演出为主，触角偶尔伸向线上。线上综艺里，尽管有李诞、池子这些icon级单口明星存在，但更多的演员没办法在屏幕里露出。 外界看单口行业似乎“钱途无限”，实际上单口喜剧演员面临的仍是机会少、难出头。 “目前单口演员的出口还非常窄，包括笑果。”啸雷说，“综艺节目要的是现场即兴的东西，跟单口喜剧完全两种节奏。单立人他们上过《奇葩说》那种节目，我举例子说，咱们是军体拳，打套路还得喊口号，人家上来就是一拳把你打翻了。” “我们曾经也尝试以单口的形式上过很多喜剧节目，编导给的意见都是，单口喜剧上这种现场很难，因为没有人愿意听你一个人在上头嘚啵嘚，而且画面看起来很单调。所以我们当时上央视、湖北卫视都是把单口变成剧的形式表演出来。但是那个又很怪。不是一个标准的单口，也不像一个标准的小品或者sketch（素描喜剧）。” 啸雷十分无奈，“目前来看单口其实在任何喜剧舞台上都不沾光，还不如一段小品，还不如二人转。因为单口太讲究个人观点，在一个大众平台上输出，其实很不讨喜。” 在美国，单口喜剧行业已经有百余年的 历史 ，产业发展比较成熟。单口喜剧演员的发展路径大多会遵循这样一个模式：线下表演积累人气，举办专场，进行个人巡演。 这个时候经纪人会帮助演员联系一些脱口秀节目。美国有很多这样的节目，这些节目每期会给单口喜剧演员留五到十分钟的时间。而这，就是他们“出圈”的那一刻。 这样的机会，不是一两档《吐槽大会》可以覆盖的，对于国内单口喜剧演员来说还远远不够。何况他们还要面对一个已经比他们先一步拥有成熟市场、并且有着百年 历史 沉淀的传统行当——相声。 在六兽来看，比较理想的情况是，单口喜剧可以变成一个“基础艺术”。站在麦克风前的单口演员，编、导、演都要精通。这样的创作能力做基础，在影视行业单口喜剧可以与侧重表演的相声加以区别。 “做编剧也好，做演员也好，你可以有一个自己的show，你也可以像宋飞那样有一个自己的剧；或者就扎根线下，小富即安。” 穷，是单口喜剧演员们喜欢用的梗。在一次线下比赛中，六兽讲了这样一个段子。“这个比赛拿到冠军奖金有五千块钱，这可能是我们这一年里面最大一笔收入，刚刚赶上个人所得税的起征点。你们以为我们是在比赛拿冠军吗？我们是在争先恐后地抢一个为国家尽义务的机会。” 这个机会，现在还真不是谁都有。

吐槽大张伟。是音乐的打工人。吐槽易立竞的时候用了很多中文和英文结合的语言。增添了很多幽默感。还吐槽马思纯。李诞。

众所周知的是罗永浩欠了6个亿的债，而在舞台上丝毫没有回避这个问题，反而说这些年包括直播电商，婚丧嫁娶等都做过，为了还债不躲避这些问题，可以说是一个让人敬佩的公众人物。