美术在职研究生论文

中国人民大学在职研究生艺术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、等方面的工作。
本专业教学以主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。
而且我国现在国家的发展是蒸蒸日上，而人民的生活则是一天比一天好，在这样的情况下，对于艺术的需求将会越来越多，从歌舞到书画，到家居的摆设，到衣服的造型等等，无一不表明了艺术的需求。
而且我们可以根据现在社会情况发现，艺术品的投资回报率特别的高，尤其是玉石古玩商的东西，或许你现在放在抽屉里的一小块玉，在十年之后已经成为了价值千百万的东西。
现在艺术学在职研究生是一个很不错的专业，报考人数也是在逐渐的增加，下面就介绍一些比较好的网站吧。

学术堂整理了十五个美术学毕业论文题目，供大家进行参考：
1、解析美术史中“禅画”概念的由来
2、探究时期美术字的视觉之美
3、美术对我的影响
4、工业化题材在中西方美术中的体现
5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响
6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究
7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究
8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究
9、重大历史题材美术创作述评
10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究
11、传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践
12、论表现的美术作品的典范意义及其现实影响
13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究
14、论2022年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值
15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究

首先让你放心，天津美院的史论系不错。在九大美院（含清华美院）名列前茅。具体情况：
天津美术学院美术史论专业是该院最早、并具有较强实力的专业之一。自建国之初由阎立川先生、李智超先生、穆家麒先生、凌成竹先生开始美术史论教学以来，先后曾有郎绍君、刘兴珍、郭文堉、杨霭琪、王振德、华梅等著名学者在这里学习、任教。1985年，本专业在该院率先招收硕士研究生，到目前为止，已有20余名研究生获得了硕士学位，成为我国高等美术院校及科研机构、等部门优秀的高级专业人才。
随着艺术教育改革的深入与发展，2022年底，在原史论专业的基础上，成立了“美术史论系”，次年9月招收第一届本科生。新成立的美术史论系，在全面贯彻党的教育方针、文艺方针，遵循艺术教育和人文教育规律相结合的原则，树立科学发展观和“以生为本”的教育理念，以培养学生的创造精神和实践能力为基点，以文、史、哲为基础，将美术史与论作为文化史和文艺理论的一个组成部分来从事教学和研究，将美术史与美术实践结合起来，从美术本体自身发展的学理角度进行教学和研究，造就适应社会发展需要、德才兼备的高素质美术理论人才。
根据目前美术教育教学与科研发展的需要，本系非常注重师资队伍建设，特别注重从全国各地吸纳人才，师资队伍构成包括了天津美院、南开大学、南京师范大学、清华大学美术学院、美术学院、中国艺术研究院等院校培养的博士和硕士，形成了年龄梯队合理、美术史论知识结构平衡、老中青三代结合的教师队伍。目前，系年龄在45岁以上的教师有何延喆、殷金山、田宝江、郭雅希等，30岁至45岁之间的教师刘金库、刘万鸣、朱茜、刘永胜、张历、张小庄、刘建荣、刘玉睿等，30岁以下教师有汪彦君、姜彦文、邵亮、叶春辉、赵金等。教师队伍中，教授1人，副教授4人，专职管理人员1人；绝大部分中青年教师具有硕士、博士学位。
美术史论系的办学，有着明显的先硕后本、先深后广的办学发展特征。近20年的硕士研究生教育，积累了丰富的美术史论教学经验，形成了自己的学术追求。在教学实践中，始终坚持以教学促进科研、以科研深化教学的思想为指导，立足传统，关注当代，积极参与、筹划在院内外举办国内、国际学术交流活动。在近几年的发展中，美术史论系先后策划、参与了《表现主义———伊门道夫版画展》、《人、伦理、空间——实验建筑展》、《质性·实验水墨报告》、《“生存”与“表现”学术研讨会》、《学院与美术思潮》学术研讨会、《亚太地区美术教育》等多项国内、国际学术交流活动。同时，为保持学术研究的活力，美术史论系部分教师先后赴欧洲、、、等国家与地区进行学术交流与考察活动。目前，正积极筹建“东方美术研究所”，并计划以此为学术平台，充分借用国内、国际学术力量，带动美术史论系的教学与科研。
祝你好运。

川美的好！
四川美术学院美术学系
一、系科的定位和办学思想
四川美术学院美术学系成立于2022年，2022年与美术教育系合并，2022年成为美术学一系，2022年正式，成为现在的美术学系。在中国当前的学院美术史、美术理论教育中，四川美术学院美术学系关注当代艺术实践、面向国际学术前沿，是一个具有鲜明的当代学术特色的正在发展中的新系科。
由于四川美术学院美术学系是2022年才正式成立的新系，所以在教学传统、学术的继承性以及图书研究资料的积累等方面与一些兄弟院校，比如，与美院、中国美院的美术史系相比较，还有较大的差距。但是，经过几年来的发展，美术学系已基本形成了较完整的美术史和美术理论的教学领域，并逐步建立了一种贴近当代视觉艺术理论和关注当代艺术实践的研究与教学相结合的特色。美术学系将在完善优化现有的教师队伍的同时，继续致力于引进和聘任优秀的学者、专家，使美术学系成为国内领先的当代视觉艺术理论的开拓基地和培养基地。我们的建系工作必须基于这样的原则之上，即：具有全球视野和建树中国当代视觉艺术和文化理论体系的雄心。中国对西方文化和艺术的学习和引进已经有100多年的历史，中国在20世纪初就已经建立了艺术教育机构。但是，中国的艺术史和视觉艺术理论的研究与教育，与西方比较还很不完善，还处于起步的阶段。比如，西方的很多大学都设有艺术史系，并将重点放到博士和硕士的培养教育方面。在研究和教学领域方面，他们基本上做到了全球化，涵盖了世界不同的文化区域的艺术史，如亚洲、和艺术的研究在西方都很有成果。相对而言，我们的研究领域就显得单调和平面化得多。在艺术理论方面，西方的研究与教学已经形成了传统，从17、18世纪的德国古典哲学传统衍生的美学理论发展出现代艺术史理论，经过形式主义、图像学、符号学、现代主义，发展到后现代主义的各种理论。这些理论是与西方的艺术实践紧密相结合的。可以说没有这些理论的发展就没有西方的现代艺术和后现代艺术。实际上，中国传统艺术的发展也是非常重视理论的，艺术实践与艺术家的理论（包括文学、、哲学）的修养息息相关。而传统文论、画论等已经成为中国传统人文学科的重要组成部分。所以，今天中国的艺术理论的建设要一方面继续大力吸收借鉴西方的成果，特别是借鉴他们如何体系化地整理和发展自己的艺术研究的方，如何从多种不同的视角去观察和分析艺术历史和艺术家的，如何将作为“客体”的艺术品和广泛的社会文化背景作为有机的进行研究的。同时我们也应当特别强调建树中国自己的当代艺术理论和美术批评体系，这就需要我们在大力引进西方的经验和成果的同时，也努力尝试如何将传统的艺术思想和人文学科的精华为当代视觉艺术理论的合理成分。
在艺术史和艺术理论的教学方面，我们应当吸取西方学院教育注重专业化的训练与广博化的知识结构相结合的训练方法。中国当前的艺术理论教育应当避免要么只重视某一专业知识技能，要么只强调某种玄虚空泛的“大”文化理论的两种极端化的倾向。我们要建树一种扎实的史论结合、视觉分析与文化阐释统一、专业责任感与人文关怀并重的视觉艺术理论教育体系。在这一办学原则的基础上，我们努力将四川美术学院美术学系建成培养新一代出色的艺术（史）理论家、批评家和策划人的基地，具有独特学术特色的研究基地。
二、系科发展规模及人才培养目标
美术学系本学年有本科生253人，硕士研究生23人。
至2022年：稳定保持并深入持续地完善新专业，保持传统学科已经拥有的优势。本科学生在校生达到300人。在校研究生40人。增加一个新专业：艺术传媒理论。争取美术学系博士点的申报成功，使得美术学系的科研成果与知名度在国内外都有一个比较大的提升。
至2022年：招收至少6个方向的博士研究生。在校硕士研究生50人。本科生将完善已有的4个专业：美术史论，艺术理论与批评、视觉文化策划与管理，视觉艺术传媒。本科生的在校人数将控制在300人之内。美术学系在国内外有一个基本完整而独特的学术形象：部分专业在国内领先，在国际上有较大的影响，将研究所和现代艺术资料中心建成为艺术研究领域中的重点学科基地。
根据四川美术学院的规划，美术学系的发展方向是为成立二级学院做准备。因此，美术学系设想在现有的艺术史论、艺术理论与批评、以及策划与管理专业的基础上，将发展和新建艺术传媒理论等专业。本系美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研骨干。培养美术评论、编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才。学生毕业以后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、等方面的工作。视觉文化策划与管理专业以“视觉文化”为基本对象，提供“策划与管理”方面的人才培养,它的适应领域为现代博物馆的高级管理；视觉文化公共项目的策划与管理人员；视觉文化出版项目的策划与管理人员；视觉文化动态与静态传播项目的策划与管理人员。其在国内目前的主要对口工作单位为电视台、报刊、画廊、博物馆、美术馆、文化馆等等。艺术传媒专业将为迅速发展的网络媒体和广告的发展提供研究人才。
三、师资队伍
美术学系现有教职工17人。专任教师12人，其中教授4人，副教授2人。专任教师中博士1人，硕士8人。初步建立了一支结构合理的教学师资队伍。但是美术系仍然是一个发展中的系科，在未来的5年中，美术系将大力聘任不同专长的学者担任美术学系的教师。将聘任的重点放在已有显著研究成果的中年学者和刚毕业的博士研究生。
教师队伍在2022年争取达到15名，初步拟涵盖如下专业课和研究范围，分别置于中外美术史教研室、美术理论与批评教研室、以及艺术策划与管理三个教研室中：
中外美术史教研室：
中国美术史
美术考古
中国现当代美术史
西方美术史（古代）
西方20世纪与当代艺术
美术（、韩国）
西南美术
美术理论与批评教研室：
美术史方（西方美术史方，中国画论、书论等）
当代美术批评理论
视觉文化理论（新殖民、现代主义与后现代主义、女性主义、文化产业等涉及文化学的艺术研究）
新媒体理论（可以由“当代美术批评”兼）
艺术策划与管理教研室：
当代艺术史与当代艺术理论
当代艺术批评
美术馆学理论（历史、现代博物馆结构理论）
展览与项目策划（策划理论、策划实践）
文化产业与市场学理论
文化课课程包括：
中国文化史（古代汉语、文学史、历史、哲学史、史等，可以其中一项为专长，兼及其它。并能从事文化学方面的授课与研究）。
西方文化史（历史、哲学史、史等，可以其中一项为专长，兼及其它。并能从事文化学方面的授课与研究）。
在常任教师之外，聘任长期和短期的客座教授，国外及国内。
设立专门基金，请外单位或国外学者来本系和本院搞讲座。专题或者专题系列形式。
四、课程设置的规范化
虽然川美美术学系是一个新系科，与美术学院的其他系科一样承担着大量的本科教学任务。这种扩招的压力是中国美术学院教育在转型中的必然阵痛。但是，从长远的发展而言，作为少数重点美术理论系科的川美美术学系，必须将自己的培养中心转移到本科研究生并重，甚至以研究生教育为重点的方向上。因此，我们需要建立一个新型的艺术学教学。这一将把现有的课程设置逐步改为由三个层次组成的课程设置：1）研究生和高年级的研讨班，2）高年级的讲座选修课，3)低年级的艺术史必修课。在这种课程设置结构中，美术学系的各种研究生课程将对外系的研究生作为选修课开放。同时，美术学系也仍然会承担美术学院的其他学科的艺术通史共同课的教学任务。在这种教学原则的指导下，逐步形成以本系为主，外教、客座为辅的合理良性的教师结构。
坚持教学与科研结合，以教促研、以研带教的方向。专著、教材在教学的过程中形成。教学在研究的带动下深入全面的发展。在教学与研究的结合方面走出一条路。教学的过程是催化研究成果成熟的过程。
培养品学兼优的专业人才是美术学系的天职。教师必须忠于自己的职责，规范自己的教学言行。认真备课、完善讲义、检查教学效果、定期与学生交换意见。从2022年本系将逐步建立一个行之有效的学生对教师授课的学期评定制度与方法。
五、科研的发展规划
在一个培养高等教育和研究人才的教学机构中，没有科研的教学是“教书匠”式的教学。美术学系将从各个方面以最大努力支持教师和研究生进行科研，并将科研成果作为衡量本系的学术水准和教师的学术水平的重要依据。我们鼓励并在系科的建设规划中强调每一位教师同时也应当是或者有可能发展为某一领域的专家。换句话说，美术学系应当是由诸多专家组成的教学机构，而非单纯的为教学而教学所拼凑的单纯的教学机构。这些专家应当兼有为教育而献身的热情与经验，和在自己的学科领域不断探索的理想主义精神。
年轻教师应有自我学科的定位和科研计划。讲师以上的教师将制定出较详细的两年内科研计划。依据这些计划，每年年终向系里汇报科研成果，同时美术学系将对教师的科研进行考核，并给予相应的奖励。
2022-2022学年的美术学系教学及科研配合发展项目初定如下：
一、由美术史教研室承担：
1、巴文化及长江三峡出土文物的美术研究
2、蜀文化及三星堆出土文物的美术研究
3、中国历代书法及中国现代书法研究
4、明清之际西方传教士的中西画法交融形态研究
5、黄宾虹研究：黄宾虹对当代中国画的变革意义和形式价值
6、林风眠研究：《林风眠传》电影剧本、电视剧剧本
7、陈子庄研究：《画侠传奇》电视连续剧本
8、西方古希腊艺术中的性别倾向研究
9、新时期中国女性艺术研究
二、由美术理论及批评教研室承担：
1、西南区域美术家及美术研究
2、四川美术学院优秀教案集
3、发展中国家美术研究
4、当代中国美术教育研究：后扩招时代教育格局及教育现状调查
5、美术批评方研究
6、四川重庆前美术及美术研究
7、流行文化与通俗文化研究
8、电子媒介、网络艺术
9、四川美术学院学术传统丛书
10、当代艺术教育中手工方式的推广及动手能力的培养
三、由艺术策划与管理教研室承担：
1、中国当代艺术策展案例辑成
2、艺术院校毕业生就业互动模式
3、重庆市美术馆建制、功能、项目总体策划
建立一个研究所和一个中心：现代艺术研究所和中国现代艺术资料中心。
中国现代艺术资料中心：
争取在2022年建成。旨在搜集和编纂中国自2022年代以来，特别是自文化结束以来的中国现当代的艺术史料。出版资料集并建立电脑化的数据库。由于本系数位教师长期从事中国当代美术的研究、批评及策划工作，这将为建立资料中心起到促进作用。
艺术研究所：
争取在2022年建成。旨在对、韩国、、和大陆的20世纪和21世纪的艺术的研究和资料编纂。出版各地区的现代艺术史专论和教材。填补现时中国现代艺术研究的空白。该所将与的纽约州立大学布法罗分校艺术史系和匹兹堡大学艺术中心建立长期联系和交流。

目前，招收美术史论专业的院校有中国美院、美院、天津美术学院、南京艺术学院、清华大学美术学院、广州美院、西安美院、湖北美院、四川美院等院校。
以下是各校招考制度
中国美术学院：自2022年起改革招生制度，不再有专业课考试的要求，但也必须参加专业报名，报名时交报名费30元，并填写登记表一份以及单位证明。在5月10日前学校发给报名考生“文化考试”准考证，考生持“准考证”在各地高校招生办报名，参加全国统一文化课考试，在文化课成绩总分（含数学）达到本省普通高校分数线并报有志愿的考生中择优录取。在同等条件下，优先录取第一志愿考生。
美术学院的美术学（史论）专业同中国美院的招生方式基本相同，根据文化课排名依次录取，外地考生函报的时间为4月10日———22日，交报名费50元及填写登记表一份。2022年美院美术史论录取分数线为418分（不含数学，语文95分、英语95分），并要求考生必须参加数学科目的考试。
清华大学美术学院（原工艺美术学院）的美术史论专业分为艺术设计学和美术学两个不同的方向，但招生试题相同，并且延续前几年考试的方式方法即：考素描（含速写或默写）写作和人文素质（文艺常识），在2022年的考试中，文化课要求最低北京为376分，外地为420分。
西安美院的美术史论专业招生要求考生参加素描、速写、色彩科目的考试，但较之于其他专业要求相对较低，与其他专业的考试同时进行，同时阅卷，但各科分数不应低于60分，并且文化课的成绩要求要高于绘画专业或是艺术设计专业。
四川美术学院是中国西南地区的惟一一所高等美术学院，其美术学系分为美术史论和设计理论两个专业方向，并且有各自不同的考试形式。美术史论方向考素描，美术评论和色彩，设计理论方向考素描，色彩和设计理论。四川美术院史论方面的招生方式有比较独特的特点，即没有一般院校所考的文艺常识，却比较重视手动能力如素描、速写的能力。并且四川美院的美术史论和设计理论只限考生限考文史类。
天津美术学院的美术史论专业在要求学生的文化课同时仍然对学生的绘画专业技能有很高要求，招生要求考生参加素描、速写、色彩科目，全国排名从高到低录取，文化课要求总分不低于450分，单科要求不低于90（每年在此基础上浮动）。科室拥有四个理论大方向，分别是西方美术史研究、中国美术史研究、美术理论研究、中国书画鉴定，并且都由国内知名学者任教。2022年已不要求参加专业课考试。
广州美院的美术学专业分为“文”和“艺”两个方向，记者通过采访招生办的老师了解到：所谓文，即是文史类，这一方向的考生不须参加广州美院的专业课考试，只需参加全国文史论文化考生，考生需要在三、四月份写封信给广州美院招办，高考文化课成绩达到当地文化课本科线以上，即可填写广州美院志愿。学院完全根据文化课成绩排名从高到底择优录取。美术学的“艺”的方向，招生时并不设定特定的专业考试，而是在报考美术、设计类的考生中根据考生的文化课成绩，从中选择文化课成绩较高的进行美术史论系学习。其中文史类学生的研究方向主要是美术研究、鉴定，艺术类史论学生的研究发展方向是艺术评论方向