武汉八度音乐考研机构如何

二胡专业比较好的学校有：1、音乐学院 2、中国音乐学院 3、上海音乐学院 4、南京艺术学院 5、武汉音乐学院 6、四川音乐学院 。具体考哪个学校要根据你的实际情况而定，如果自己拿不定主义，可以咨询一下启道机构的考研老师。

武汉音乐学院属于处级大学。武汉音乐学院（Wuhan Conservatory Of Music）位于湖北省武汉市，是中国9所设置的音乐学院之一，也是中国中部地区唯一设置的高等音乐学府，为硕士学位授予单位，全国首批艺术硕士专业学位教育试点单位，社会艺术水平考级机构。

院系专业

根据2022年4月学校官网显示，武汉音乐学院有作曲系、音乐学系、民乐系、钢琴系、管弦系、声乐系、舞蹈系、音乐教育学院、演艺学院共9个普通本科教学单位，设有研究生部、思想政治课部、公共基础课部、继续教育学院（含成人教育）等教学单位，开办有6个普通本科专业。

以上内容参考：百度百科-武汉音乐学院

武汉音乐学院附中学费一年大概要2万。

武汉音乐学院附中历史悠久，始建于2022年中南音乐专科学校附属音乐中学，后改名湖北艺术学院附属中等音乐学校，2022年定名武汉音乐学院附属中等音乐学校。学校现开设音乐表演、作曲与作曲技术理论、表演（舞蹈）等专业共26个专业方向，学制分三年制、六年制。

行政机构：教务办公室、校办公室、教导办公室

教学机构：管弦教研室、民乐教研室、钢琴教研室、文化课教研室

武汉音乐学院音艺源基地是属于音乐学院办的。

武汉音乐学院音艺源基地是武汉音乐学院在汉口地区所设立的为专业的两个教育机构，国家注册单位，以武汉音乐学院培训学院院外教学的形式开办的社会音乐培训非学历教育机构，是武汉音乐学院考级委员会设立在汉口的中心考场、中国音乐家协会音乐、舞蹈考级考场和报名培训点。 

武汉音艺源艺术教育，是武汉音乐学院正规授权单位，也是武汉音乐学院设立在汉口正规的专业教育基地，同时也是武汉音乐学院考级委员会、中国音乐家协会、中国舞蹈家协会的中心考级考场。

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武汉音乐学院特色及优势：

1、独特的教学模式及办学特色。

2、专业的营销策划，及强大的广告支持。

3、全国统一管理，统一收费，统一上课时间。

4、好的品牌信誉。

5、以人为本人性化先进的管理理念。

6、全国各城市完善及独特的工作分配。

中国古代史（一）
一．远古时期：
1．音乐形式：歌、舞、乐合而为一（基本因素是节奏），与生产力发展紧密相关（古歌、古乐舞）。
①《弹歌》——狩猎。
②《八阙》——农牧。
③《蜡辞》——祭歌。
④《云门》——黄帝拜神乐舞（图腾）。
⑤《咸池》——尧崇天乐舞（星座）。
⑥《萧韶》——舜时期性乐舞。2．乐器：①骨笛——河南舞阳县贾湖骨笛，最古老的乐器，是我国音乐文化2022年可考的依据。20支，距今2022年。音孔不一，五、六、七、八。七音笛居多，保存完整。
②骨哨，陶埙（浙江余姚河姆渡，一孔）、籥。
③鼓 ——山西陶寺鼍鼓，永登土鼓，商代双鸟饕餮纹铜鼓。二．夏商时期。
1． 音乐发展：与远古乐舞性质不同，有阶级烙印。
①《大夏》：歌颂夏禹治水。
②《大濩》：歌颂商汤伐桀。
③巫乐：求雨，驱鬼逐疫，出征。2．乐器：
磬 ——石制。虎纹大石磬。山西陶寺夏磬。
编磬——故宫商代编磬，三枚一组。“永启”、“夭余”、“永余”。
埙 ——商代，五孔。
钟 ——陶钟。商代青铜钟。
编钟——河南安阳商代编钟，三个一组。
编铙——殷墟，五件一组。三．西周。（奴隶制社会达到鼎盛）
1． 周代礼乐制度实质——等级制度。（可作填空或名词解释，如：判县。）
a．体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。
① 乐队——天子-宫县；诸侯-轩县；卿、大夫-判县；士-特县。
（周代礼乐制度体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。天子的乐队为四面排列，称宫县。）②舞队——天子-八佾；诸侯六佾；依次递减。
b．典礼仪式，祭祀，宴飨的步骤。2．乐舞：
①六代乐舞：西周者用于祭祀、宴享，儒家雅乐最高典范。
黄帝——云门大卷；
尧 ——大咸；
舜 ——箫韶（九韶）；孔子“尽美以，尽善也”。尽善尽美的由来。
夏 ——大夏；
商 ——大濩；
西周——大武。②小舞：彩绸舞、羽毛舞、牛尾舞、长袖舞。（娱乐性强，道具与舞的关系）③散乐：民间音乐。④四夷之乐：周边部落音乐、歌曲。⑤性乐舞：摊舞。3．八音分类法：我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法。西周有多达70多种乐器。
金~钟、铙；石~磬、鸣球；土~埙，缶；革~鼓、鼗；丝~琴、瑟；木~拀、敔 ；匏~笙、竽；竹~箫、篪。4．西周宫廷音乐机构的建立及其职能：
（古代音乐教育制度始于秦）周朝建大司乐，我国古代第一所音乐学校。职能：
① 皇室贵族子弟的音乐教育，包括“乐德、乐语、乐舞”。
② 音乐表演：宫廷内所有大型饮宴、祭祀。
③ 行政管理：大司乐1000余人，分工明确，下设各部，各司其职。
目的：维护周王朝的。5．乐律。
①十二律——西周时期，正式有文献记载。完整的十二个半音结构：黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑冼，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无，应钟。②五声音阶——西周有了记载，宫商角徵羽。③旋宫——西周转调理论。任何一律都可作为宫音排列，形成新调。
四．春秋战国
1．乐律
①三分损益法——记载于《管子·地员篇》春秋战国出现，以弦长为计算基础来计算乐律的理论，最早的乐律计算方法。
宫→徵→商→羽→角。②隔八相生法——记载于《吕氏春秋·音律篇》。三分损益法五律的基础上，继续往下至第十二律，每隔八位生一律。（参看十二律。如：黄钟为宫，林钟就为徵。）2．曾侯乙墓编钟（2022年前）：（从它的规模引发的思考启示）
湖北随县擂鼓墩遗址。规模最大，音域最宽，数量较多，音律较准，保存较好。我国十二乐音体系中，最早具有半音音阶关系的特大型定调乐器。
①共65枚，上中下三层，分三组排列。上为钮钟，19；中下甬钟，45。有一铜鎛，楚惠王赠。标志春秋战国时期音乐的高度发展。②总音域五个八度：从大字一组的A到小字三组的c。其中大字组的G到小字二组的g，三个八度，十二律备齐。钟上2800错金铭文，记载楚、齐、晋、周、申、曾等国律名、阶名、变化音名的对照。对律学研究的重要性：反映了这个时期的音乐文化交流，为古代乐律研究提供了实证资料，旋宫转调有实践成果。割 律、姑冼律。③多数甬钟可发两音（鼓部、隧部），为大三、小三度。引发研究者双音规律实际运用的思考④上层钮钟律制与三分损益法近似——三分损益已用于实践。 中下层三组近似纯律——复合律制，可以转调。3．《诗经》：春秋末年产生，最早的诗歌总集，分风、雅、颂，现存305 首。 从西周初期到春秋末期2022年间各类音乐作品。
风——最优秀，多达十几种曲式手段，表现手法丰富。160，15国民歌。
雅——105，贵族文人的作品。分大雅与小雅。
颂——40，祭祀宗庙祖先。
◇“乱”（名词）：《商颂·那》。《西周·大武》。
“关雎之乱，洋洋乎，引尔哉”——孔子。说明已有“乱”的手法。
为全曲最后段落。在相和歌，相和大曲中成为第三段。4．“楚辞”——屈原所创作的体裁形式，与楚地密不可分。用楚地方言，风俗，音乐来进行创作。后人的模仿应按楚语、楚风。《楚辞》——总集，收集了以屈原为主的辞赋。5．音乐思想：儒、墨、道家。
儒家孔子：开创儒家，创立私学。“移风易俗，莫善于乐”，强调音乐的社会功能。“乐云乐云，钟鼓云乎哉。”虽对音乐只有只言片语，强调“德”的思想，对其后儒家音乐思想产生重大影响。荀子：《乐论篇》，被吸收到乐记。墨家墨子：《非乐》《三辩》。认为音乐使“饥者不得食，寒者不得衣，老者不得息”，使者丧失。从劳动者和小生产者的利益出发，反对阶级的奢侈生活，认为音乐会加重人民的痛苦和难，浪费物力和人力，可能使国家衰亡。忽视音乐对社会、人类具有不同功能。道家老子：“大音希声”，“五音令人耳聋”。主张自然，反对雕琢。庄子：崇尚天籁。6． 我国早期儒家最重要的音乐美学思想著作。
《乐记》（公孙尼子），集先秦儒家思想之大成。我国最早具有比较完整体系的音乐美学著作。吸收了荀子《乐论篇》。
①音乐的本质：音乐是表达感情的艺术；
“凡音之起，由人心生之也，人心之动，物使之然也。”立场，区别。
②政治的关系：音安政和；
③社会功能：端正社会风气；与孔子观点一致，分层论述。
④美感认识：给人的愉悦感受不可缺少。五． 秦汉
秦：汇集六国之乐到秦。
1． 汉：乐府：
建立于秦，秦始皇陵附近出土的一枚错金银钮钟上刻有“乐府”二字，可以肯定乐府机构原为秦代所设。汉承秦制，在汉武帝时期对乐府进行了扩建，达到兴盛。“采诗夜诵”：采诗官四处收集民歌，回宫廷后秉烛夜审，使乐府鼎盛。然后加工、改编、创作、填词、研究。李延年的“新声二十八解”，是西域音乐与汉音乐结合的最早记录。2022年后，汉哀帝时，由盛变衰。意义：保存民间音乐，促成汉代民间音乐繁荣，对其音乐文化发展产生深远影响。2．汉代俗乐
相和歌 由徒歌（清唱）~ 但歌（一人唱，三人和）~ 相和歌 ~（魏晋南北朝）清商乐。
高级形式：相和大曲。
结构形式：三段式歌舞曲，艳——曲（段后加解）——趋（乱）。
相和三调：平、清、瑟。后称清商三调。鼓吹乐 以管乐、打击乐为主，兼有歌唱。北方游牧和汉族传统音乐融合形成。分鼓吹（排箫，笳为主要乐器，常在殿廷、宴饮中用）；横吹（鼓、角，仪仗、马上之乐）。百戏 汉代多种民间艺术的汇合，包括角 、杂戏、魔术、歌舞等。有歌手、乐器伴奏。3． 乐器曲项琵琶、羌笛、筑、笳、排箫、马王堆古琴（长度稍小，七弦）4． 乐律。
京房六十律——在三分损益法产生十二律之后，继续往下相生。为解决黄钟不能还原的问题。到了五十三律已经还原。附会了天文历书、阴阳五行。发明了乐器“京房准”，十三弦，似筝。相和三调：平、清、瑟。鼓谱：《李记·投壶》。三种符号：□、○、半。如果算乐谱的话，是我国最早的乐谱。
六．三国、两晋、南北朝。
1． 清商乐
清商乐——魏晋南北朝汉魏相和诸曲与南方民间俗乐的总称。（清商三调）
吴 歌——东晋、南朝流行于建康的民歌。
西 曲——南朝流行于江陵的民歌，表演形式有舞曲与倚歌。2． 音乐文化大融合
a．少数周边国家歌舞在中原迅速流行[龟兹、西凉、高丽、天竺]。
b．少数乐器带入中原：曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥（管子）、方响、钹、羯鼓。
c．传入，音乐与中国民间音乐相融合，建立中国音乐体系。
d．龟兹：苏祗婆带入五旦七调，隋唐形成八十四调理论。
为隋唐音乐的辉煌奠定了坚实的基础。3． 主要音乐思想：《声无哀乐论》。
魏晋名士、竹林七贤之一嵇康著。与《乐记》（儒家音乐思想的代表）成为封建社会音乐思想两大潮流。音乐-客观存在，哀乐-主观存在。
①与儒家的音乐观点——表情说相对立。“心之与声，名为二物”。
②哀乐之情来自客观事物的影响，音乐只是诱导其表现出来。肯定了音乐的娱乐作用和美感作用，否定了儒家提倡的音乐教化作用。反对无视音乐的艺术性，将之简单与政治话等号。是我国古代具有代表性的音乐美学论著，涉及到音乐本质、音乐功能、音乐审美等思想。4． 乐律学发展。
①何承天——南朝杰出律学家，创立了“新律”，十分接近十二平均律，意在消除“黄钟不能还原”、不能旋宫转调的缺憾。
②荀勖——西晋律学家，发现了笛律中“管口校正数”，运用管口校正制作出比较精确的十二笛。
③纯律——古琴有了“徽”位，按照纯律所定。有了徽位后可以记谱，促使古琴艺术飞速发展。5． 歌舞戏（简单掌握）——停留在歌舞上，有了戏剧的雏形。
南北朝后期兴起，有情节、角色、歌舞、伴奏、伴唱。与百戏有直接渊源，为高度综合戏曲艺术的形成作了准备。剧目：《大面》出现了戏曲脸谱的雏形。《钵头》《踏摇娘》（《苏中郎》）
中国古代史（二） 七隋唐
1． 宫廷燕乐——隋唐音乐发展的重心。 ①专指天子诸侯宴饮宾客时所用音乐，体制宏大。 ②它的发展建立在多音乐并存的基础之上，继承性、兼容性 ③集中反映了这一时期的音乐最高成就， ◇多部伎：隋，九部伎；唐，十部伎，燕乐（景云河清歌）为诸部之首 ◇坐、立部伎：坐部伎3-12人，堂上表演，六部乐舞幽雅抒情。 立部伎64-108人，堂下表演，八部乐舞气势磅礴。
2． 隋唐的音乐形式：大曲与法曲 大曲：又称“燕乐歌舞大曲”，综合器乐、歌唱、舞蹈，有多段结构的大型乐舞，是汉代相和大曲与清商大曲的高层次发展。其特点：歌、舞、乐三位一体，结构庞大、节奏速度复杂多变。《破阵乐》《玉树花》《凉州》《霓裳羽衣舞》 分三部分：散序——器乐，自由节拍。 中序——歌唱，器乐伴奏，抒情的慢板。 破 ——舞蹈，热烈快捷。 法曲：因法会得名，以汉音乐和器乐为主。特点：清淡。《霓裳羽衣曲》。《霓裳中序第一》：为宋代姜夔从故纸堆中发现，加以填词，收录在《白石道人歌集》中，名为《霓裳中序第一》。 1． 唐朝的音乐机构 太常寺是唐朝最高行政机构，大乐署、鼓吹署隶属于太常寺，雅乐、俗乐。 a．大乐署，对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构，最多时达11447人。 b．鼓吹署，专门管理仪仗鼓吹乐。 c．教坊，由宫廷直接管理，专门培养宫廷燕乐表演人才。歌舞、器乐水平较高。 d．梨园，在禁苑设立的音乐机构，教习、演奏法曲（器乐 ）为主。从太常乐工精选，300余人，“丝竹之戏” 2． 唐朝主要民间俗乐形式。 曲子：隋唐时期一种齐言的、可以填写各种歌词的新型民间歌曲。代表作品有王维的《阳光三叠》（听辨）。这首乐曲到了明代成为琴曲；清代《琴学入门》的版本最为流行。曲子到了后期发展为长短句。
变文：唐代寺院用于宣传的说唱形式。“俗讲”的本子就叫作变文。散文、韵文更替出现。内容有两类 ①讲说佛经故事，佛经教义《目莲变文》《地狱变文》 ②讲说民间故事、传说，历史故事。《王昭君变文》《孟姜女变文》。 3．乐律 “八十四调”，隋代万宝常、郑译根据苏祗婆的“五旦七调”理论发展而来。它的提出建立了宫调理论较为完整的体系。
“二十八调”，唐宫廷燕乐所用宫调体系，有“七均四调”“四均七调”两种说法。 “犯调”，同宫，调性转换。 “移调”，音乐不变，换调进行。
4． 重要的拉弦乐器： 　　　　奚琴：似二胡，轴非平行。 　　轧筝：竹片拉之。 八．　　宋金 　　1． 曲子（词调音乐）： 在民间歌曲基础上发展的艺术歌曲，多为长短句。体裁形式源于唐大曲，创作手法多为依乐填词。常用技法：减字，偷声，摊破，犯调。
《白石道人歌曲》：姜夔，收入词曲17首，其中自度曲14首，古曲填词2首，为范大成曲填词1首，旁缀宋俗字谱；祀，旁缀吕字谱；琴歌，旁缀减字谱；另有《圣宋铙歌鼓吹曲》歌词14首。代表作《扬州慢》《杏花天影》（听辨）。 2． 宋代市民音乐的发展： 经济不断发展，城市人口剧增，带来社会结构的改变。 ①表演场所：“瓦子”和“勾栏”，茶坊，酒肆，歌馆。 规模：有的可容数千人。数量：汴京“大小勾栏50余座”。 艺术形式：小唱、杂剧、诸宫调等。 ②宋杂剧颇有特色，遍布城乡。 唱赚：两种形式。缠令- 缠达-两个曲牌交替使用。 勾栏艺人：李师师、徐婆惜、封宜奴。 ③后期的发展——出现专业组织： 书会——编写话本和脚本的行会组织。 社会——从事职业表演艺术的行会。 分别有专门的唱赚社、杂剧社等。 ④特点：音乐转型，主流由宫廷向民间；戏曲的确立，替代了歌舞，进入新的历史时期。
3． 宋代器乐合奏（简单了解名称） ①民间合奏形式：细乐，清乐，小乐器，鼓板（拍板、鼓、笛）。 ②宫廷合奏形式：教坊大乐，随军番部大乐，马后乐。 4．宋说唱发展（宋元走向成熟的重要标志） a．唐在寺院中表演，宋元到城乡各处。 b．形式普及，广受人们喜爱。 c．大型长篇说唱以丰富形式呈现出来。 主要形式： ①鼓子词——是一种说唱相间、以唱为主的艺术形式，用鼓伴奏得名。同一曲牌，反复歌唱多段曲词。 ②诸宫调*——北宋时期勾栏艺人孔三立创立的大型说唱形式，把我国说唱艺术推进到新的水平。使用多种宫调，表现较为复杂的故事情节。主要伴奏乐器有：鼓、拍板、笛。《西厢记诸宫调》董解元作，目前保存最完整的作品，代表说唱音乐高度成熟。《刘智远诸宫调》《天宝遗事诸宫调》 ③陶真——农村说唱形式。题材、歌词通俗，多为七字句。 5． 宋杂剧与元杂剧的区别。
①宋由艳、正杂剧、散段组成，固定角色：副净，副末，孤，旦。一类以对白为主的滑稽剧，音乐少。一类以歌舞为主的歌舞戏，音乐贯穿全剧。 ②元杂剧一本四折，有时加楔子，可以几本串联。每折用相同宫调若干曲牌；一本有四个不同宫调。曲、宾白、科组成。唱曲为主，一人主唱。属曲牌体形式，又称北曲。 优秀曲目：关汉卿《窦娥冤》《救风尘》；马致远《汉宫秋》《岳阳楼》；郑祖光《倩女离魂》；白朴《墙头马上》。王实甫《西厢记》。 5． 乐器： 嵇琴——奚琴，弓弦乐器。后改进为马尾胡琴。 　　 ——唐称“轧筝”，宋改称“　”，弓弦乐器。 6． 音乐理论： “十八律”，南宋蔡元定创立。生成十二律之后，继续计算出六律。理论上解决了三分损益音阶转调后，音程关系不统一的问题。理论上更完善。